Programmation spectacle vivant

La ville de Saint-Jean-de-Luz propose tout au long de l’année des rendez-vous de spectacle vivant : concerts, pièces de théâtre, ballets.

Programme spectacles 2020-21

Il est nécessaire de s’inscrire pour assister à la plupart des animations proposées grâce au formulaire de réservation accessible en cliquant sur le lien dans la fiche.

Les Frères Brothers, Back to Les z’animos

Dimanche 13 décembre à 17h – Reporté

Concert humoristique

Depuis 20 ans les Frères Brothers entendent leur public leur demander telle ou telle ancienne chanson.
À l’écoute de leurs spectateurs ils ont décidé de profiter de cet « alibiniversaire » des 20 ans pour accéder à leur désir et proposent un nouveau spectacle dans lequel ils chantent une sélection de leurs inénarrables « tubes ».
Il ne s’agit pas d’un « Best of » mais d’une revisite des sketches et des chansons les plus mémorables pour le plus grand plaisir du public qui les suit depuis 20 ans mais aussi du public nouveau qui vient les découvrir.
Il y a bien sûr de nouvelles chansons car les Frères Brothers ne se reposent jamais et ont toujours quelques morceaux dans leur sac !

Plus de 1700 représentations depuis 1997, l’année de leur création dont Avignon-off, des 1ères parties à L’Olympia… et toute une série de théâtres et centres culturels.

De superbes harmonies vocales, des bruitages étonnants, des rythmes vocaux détonants, les quatre compères possèdent une musicalité extrême et savent habiter la scène avec la force d’une fanfare ou d’un orchestre. Un humour plutôt vache et noir mais jamais gratuitement méchant, des intermèdes jubilatoires et décalés, telle est la recette de leur univers rempli de chansons originales, mais aussi de quelques oeuvres de “grands” judicieusement choisies et revisitées avec esprit.

Chapiteau Harriet Baita

Tout public

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Lucas Santtana

Samedi 6 février à 20h30 – annulé

Musique

Scène nationale du Sud-Aquitain

Né à Salvador de Bahia, Lucas Santtana est l’héritier turbulent des Tropicalistes (Tropicália), apparus dans les années 60 au Brésil en réaction à la dictature militaire, avec parmi eux Caetano Veloso, Gilberto Gil.

Alors que son pays ne manque pas de sujets de révolte, l’artiste s’exprime par un nouvel album acoustique qu’il présente comme un recueil de musiques politiques et affectives. Dans l’intimité, avec sa voix et sa guitare, l’artiste interpelle par sa posture singulière : “Dans une époque où tout le monde crie très fort, sans écouter l’autre, j’ai pensé que c’était le moment de parler tout bas aux oreilles des gens”.

Production : No Format!
Booking : Tour Makers

Chapiteau Harriet Baita
Durée : environ 1h30
Tarifs
Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 €
Adhérent réduit : 12 €
Adhérent classique : 14 €
Tarif plein : 20 €
Placement libre

Ubu

Dimanche 21 mars 2021 à 17h

Olivier Martin-Salvan

Théâtre

Scène nationale du Sud-Aquitain

Le génie burlesque d’Olivier Martin-Salvan refait son apparition au Pays Basque pour présenter cette fois un spectacle ayant réuni déjà plus de 20 000 spectateurs. Le spectacle Ubu, inspiré librement de l’œuvre d’Alfred Jarry « Ubu roi », décale l’histoire de ce roi despotique dans un décor d’aérobic et de GRS et met en scène ce personnage légendaire avec humour et poésie.

Dans un dispositif quadri frontal, le Père Ubu, joué par Olivier Martin-Salvan, s’impose sur scène avec un maillot moulant plus que risible. Désireux de conquérir le monde, il est prêt à tout pour y parvenir. Bientôt rejoint par une joyeuse bande d’hurluberlus, c’est un carnaval de bassesses qui commence sur un rythme d’enfer. Soldats, magistrats, nobliaux, serviteurs… tous défilent avec une énergie sauvage.

Une œuvre majeure, à la fois par sa contemporanéité, par la puissance de réflexion qu’elle provoque, et par le rire, gargantuesque, qu’elle ne peut que déclencher. C’est un condensé outré de tous les tyrans de l’histoire qui prend forme sous nos yeux.

Création collective — Conception artistique : Olivier Martin-Salvan — Regard extérieur : Thomas Blanchard — Avec : Thomas Blanchard – en alternance avec Rémi Fortin, Robin Causse – en alternance avec Rémi Fortin, Mathilde Hennegrave, Olivier Martin-Salvan, Gilles Ostrowsky – en alternance avec Juliette Plumecocq-Mech

Chapiteau Harriet Baita
À partir de 12 ans
Durée : 1h
Tarifs
Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 €
Adhérent réduit : 12 €
Adhérent classique : 14 €
Tarif plein : 20 €
Placement libre

Réserver

Cinérama

Jeudi 13 mai à 12h et 17h, vendredi 14 mai à 12h et 19h, samedi 15 mai à 12h et 17h et dimanche 16 mai à 12h et 17h

Cyril Jaubert
Opéra Pagaï

Théâtre

Scène nationale du Sud-Aquitain

Déjà présent au démarrage de la saison, Opéra Pagaï est de retour à l’approche de sa conclusion avec une expérience sensible qui investit la place publique comme lieu de tous les possibles et le cinéma comme espace de tous les fantasmes.

Tranquillement attablé à la terrasse d’un café, vous buvez un verre comme tout le monde… À ceci près que vous êtes muni d’écouteurs. Vous percevez désormais les conversations à distance et chaque passant devient le personnage potentiel d’une réalité rocambolesque. Ici, tout peut arriver !

Deux scénaristes sont en train d’écrire une fiction cinématographique en s’inspirant de la vie de la place. Ils empruntent autant à cette vie réelle qu’au patrimoine cinématographique, de Scorsese à Truffaut en passant par tous les genres du cinéma. Cinérama s’immisce dans l’espace public qui continue de vivre, l’air de rien. La place entière sert de décor aux élucubrations des scénaristes et les passants sont autant de comédiens qui s’ignorent. Un thriller du quotidien où la ville fait son cinéma.

Conception, mise en scène : Cyril Jaubert — Avec : Cécile Aubague, Emmanuel Droin, Raphaël Droin, Alice Fahrenkrug, Ximun Fuchs, Guillaume Grisel, Lionel Ienco, Lucie Chabaudie

En coréalisation avec l’Office artistique région Nouvelle-Aquitaine

Rendez-vous dans la cour de l’Hôtel de Ville
À partir de 11 ans
Durée : environ 1h20
Tarifs
Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 €
Adhérent réduit : 12 €
Adhérent classique : 14 €
Tarif plein : 20 €
Placement libre

Réserver

Stallone

Mardi 18 mai et mercredi 19 mai à 20h30

Fabien Gorgeart + Clotilde Hesme + Pascal Sangla
D’après Stallone d’Emmanuèle Bernheim

Théâtre – Musique

Scène nationale du Sud-Aquitain

Comment un film peut radicalement transformer votre vie ? C’est l’expérience de Lise, vingt-cinq ans, dont le film Rocky III, l’œil du tigre de et avec Sylvester Stallone, fait l’effet d’un uppercut. Alors secrétaire médicale, elle décide de changer d’existence et de devenir une battante en reprenant ses études de médecine.

Entre poétique du combat, éloge de la persévérance et nostalgie assumée de la contre-culture pop des années 1980, Stallone pose avec humour la question de l’influence d’une œuvre dans la construction de nos destins.

Habituée à se jouer des genres, Clotilde Hesme tisse avec le texte un rapport fascinant, oscillant entre narration et incarnation, distance et empathie. Elle retrouve ici le cinéaste et metteur en scène Fabien Gorgeart et le musicien et comédien Pascal Sangla avec qui elle transforme la scène en un ring où les mots portent comme des poings. Avec Stallone, ils s’emparent de la nouvelle d’Emmanuèle Bernheim – publiée dans Le Monde en 2001– heureux d’amener la figure bodybuildée au plateau et de glisser ainsi ensemble du cinéma vers le théâtre.

D’après : Stallone d’Emmanuèle Bernheim — Imaginé par : Fabien Gorgeart et Clotilde Hesme — Mise en scène : Fabien Gorgeart —  Avec : Clotilde Hesme et Pascal Sangla

Chapiteau Harriet Baita
Durée : 1h15
Tarifs
Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 €
Adhérent réduit : 14 €
Adhérent classique : 18 €
Tarif plein : 26 €
Placement libre

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Caída del Cielo

Samedi 22 mai à 20h30

Rocío Molina

Danse

Scène nationale du Sud-Aquitain

Rocío Molina, cheffe de file de la nouvelle génération flamenca, est un prodige. Capable des plus étonnantes prouesses techniques, l’enfant rebelle d’Andalousie émeut autant qu’elle impressionne. Sa liberté et sa créativité ouvrent des territoires jusqu’alors inconnus.

Caída del Cielo, « Tombée du Ciel », Rocío Molina y réinvente le flamenco. Entourée de musiciens virtuoses, en sublime robe de bailaora ou en costume de torera, charnelle ou guerrière, elle célèbre la femme dans tous ses états et signe une performance dansée exceptionnelle. Ce spectacle à l’énergie primitive fait exploser les codes du flamenco avec audace et créativité.

Codirection artistique, chorégraphie, direction musicale : Rocío Molina — Codirection artistique, dramaturgie, mise en scène, création lumières : Carlos Marquerie — Avec : Rocío Molina – danse, Eduardo Trassierra – guitares, José Ángel Carmona – chant, basse électronique, José Manuel Ramos « Oruco » – compás, percussions, Pablo Martín Jones – percussions, musique électronique

Production : Danza Molina S.L., Théâtre national de Chaillot (Paris)

En collaboration avec : l’INAEM

Rocío Molina est artiste associée du Théâtre National de Chaillot (Paris)

Jai Alai
Durée : 1h30
Tarifs
Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 €
Adhérent réduit : 16 €
Adhérent classique : 24 €
Tarif plein : 32 €
Places numérotées
Spectacle accessible au pass complicité

Réserver

Moscato complètement Jojo

Vendredi 20 août à 21h

Humour

Dans le cadre du festival Ducontenia en scène

Vincent Moscato emballe le moteur ! En irrésistible canaille, il partage avec vous ses désirs secrets et ses nouveaux succès : il est aussi danseur, biker, sauveteur et il fricote à la cour d’Angleterre.

Vincent Moscato est un stimulant cardiaque, il réduit les tensions, facilite l’oxygénation, agit contre le stress, diminue l’agacement, améliore la circulation sanguine, muscle les abdos et lifte le visage.

Parc Ducontenia

Prix de vente : 35 € + frais de commission

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Tryo, tournée des XXV ans + I

Samedi 21 août à 21h

Concert

Dans le cadre du festival Ducontenia en scène

La famille Tryo s’est agrandie au fil de ces XXV années passées sur le fil d’un reggae fervent, frondeur, festif, militant et visionnaire. Car plus d’un monde parle en Tryo, « trio à quatre et quatuor adroit », amis ouverts au partage, au dialogue, au voyage. Et aux succès !

« Assieds-toi près d’un vieux chêne/Et compare-le à la race humaine/L’oxygène et l’ombre qu’il t’amène/Mérite-t-il les coups de hache qui le saignent? » Le morceau, extrait de l’album Mamagubida (1998), a connu un rebondissement lorsque NRJ l’a choisi comme coup de coeur de 2005.

« L’hymne de nos campagnes » prend cette année-là la tête des charts. Depuis, le texte (de Guizmo) est étudié en classe de français.

Parc Ducontenia

Prix de vente : 37 € + frais de commission

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Les tambours du Bronx, classic show

Dimanche 22 août

Spectacle musical

Dans le cadre du festival Ducontenia en scène

Comme son nom ne l’indique pas, ce groupe de percussion massive réputé dans le monde entier est français (le Bronx est le surnom d’un quartier de Varennes-Vauzelles). Depuis le milieu des années 80, ces musiciens s’affrontent, s’accordent, s’unissent et se confrontent. Leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno, metal et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique.

Parc Ducontenia

Prix de vente : 25 € + frais de commission

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